{"id":3576,"count":1,"description":"<strong>Jos\u00e9 Luis Cuevas<\/strong>\r\n<strong>Mexico City<\/strong>\r\n<strong>26 de febrero de 1934 - 3 de julio de 2017<\/strong>\r\n\r\n<i>Jos\u00e9 Luis Cuevas fue una de las figuras m\u00e1s provocadoras, originales e influyentes del arte mexicano del siglo XX. Dibujante extraordinario, grabador, pintor, escultor, ilustrador y escritor, construy\u00f3 durante m\u00e1s de seis d\u00e9cadas un universo poblado por personajes deformes, solitarios, marginados y perturbadores. Su obra ayud\u00f3 a cambiar el rumbo del arte mexicano al cuestionar el predominio del muralismo y defender una expresi\u00f3n art\u00edstica individual, cosmopolita y alejada de los discursos oficiales. Hoy, Cuevas ocupa un lugar central dentro de la llamada Generaci\u00f3n de La Ruptura y es reconocido internacionalmente como uno de los grandes representantes de la neofiguraci\u00f3n latinoamericana. Para los coleccionistas que siguen la historia del arte mexicano moderno, su producci\u00f3n gr\u00e1fica y sus dibujos contin\u00faan siendo especialmente atractivos. En 32 Reales nos interesa acercar estas obras a nuevos coleccionistas y contribuir a preservar la memoria de un artista cuya influencia sigue siendo evidente.<\/i>\r\n\r\nJos\u00e9 Luis Cuevas Novelo: infancia y formaci\u00f3n art\u00edstica\r\n\r\nJos\u00e9 Luis Cuevas Novelo naci\u00f3 el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de M\u00e9xico, en los altos de la f\u00e1brica de l\u00e1pices y papeles El L\u00e1piz del \u00c1guila, propiedad de su abuelo paterno, Adalberto Cuevas. El contacto cotidiano con el papel, los l\u00e1pices y los materiales para dibujar parece haber sido una coincidencia providencial para quien terminar\u00eda convirti\u00e9ndose en uno de los dibujantes mexicanos m\u00e1s importantes del siglo XX. Desde ni\u00f1o mostr\u00f3 una extraordinaria facilidad para el dibujo y, a los siete a\u00f1os, gan\u00f3 un concurso infantil de la Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica con un autorretrato titulado \u201cEl ni\u00f1o obrero\u201d. A los diez a\u00f1os ingres\u00f3 como alumno irregular a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, aunque una fiebre reum\u00e1tica lo oblig\u00f3 a interrumpir sus estudios. Durante la convalecencia desarroll\u00f3 intensamente su lectura y dibujo, consolidando una formaci\u00f3n que ser\u00eda esencialmente autodidacta. En 1948 estudi\u00f3 grabado en el Mexico City College, donde tuvo contacto con la artista Lola Cueto.\r\n\r\nSu acercamiento profesional al mundo del arte fue extraordinariamente temprano. Existen referencias a una primera presentaci\u00f3n p\u00fablica de su trabajo en 1948, en el Seminario Axiol\u00f3gico de la Ciudad de M\u00e9xico, cuando todav\u00eda era muy joven. Su primera exposici\u00f3n individual formal tuvo lugar en 1953 en la Galer\u00eda Prisse, espacio fundamental para la renovaci\u00f3n de la escena art\u00edstica mexicana. All\u00ed coincidi\u00f3 con otros j\u00f3venes creadores que posteriormente ser\u00edan relacionados con La Ruptura. La muestra recibi\u00f3 una cr\u00edtica favorable y llam\u00f3 la atenci\u00f3n del coleccionista Alvar Carrillo Gil, quien adquiri\u00f3 obras de su serie \u201cLa Casa Rosa\u201d. Al a\u00f1o siguiente, Cuevas present\u00f3 sus dibujos en la Uni\u00f3n Panamericana de Washington, D.C., exposici\u00f3n organizada con el impulso del cr\u00edtico cubano Jos\u00e9 G\u00f3mez Sicre. La muestra fue decisiva para su proyecci\u00f3n internacional.\r\n\r\nEl nacimiento de un artista inc\u00f3modo\r\n\r\nDesde sus primeros a\u00f1os, Cuevas encontr\u00f3 inspiraci\u00f3n en lugares y personajes que rara vez ocupaban el centro de la pintura mexicana. Hospitales, manicomios, prost\u00edbulos, c\u00e1rceles y barrios marginales alimentaron su imaginario. Durante su juventud lleg\u00f3 a realizar dibujos de pacientes del antiguo manicomio de La Casta\u00f1eda, experiencia que reforz\u00f3 su inter\u00e9s por la enfermedad, la soledad, la locura y las zonas m\u00e1s oscuras de la experiencia humana. En lugar de representar al individuo idealizado que abundaba en el arte oficial de la \u00e9poca, Cuevas prefer\u00eda mostrar cuerpos fr\u00e1giles, rostros envejecidos, seres deformados y personajes psicol\u00f3gicamente complejos.\r\n\r\nSu lenguaje se desarroll\u00f3 alrededor de una l\u00ednea nerviosa, expresiva y extraordinariamente flexible. El dibujo se convirti\u00f3 en su herramienta fundamental. Con tinta, l\u00e1piz, acuarela, gouache y t\u00e9cnicas gr\u00e1ficas consigui\u00f3 crear figuras que parecen encontrarse siempre al borde de la transformaci\u00f3n. Cabezas enormes, cuerpos desproporcionados, ojos penetrantes y rostros casi fantasmales se convirtieron en algunas de las se\u00f1as de identidad de su obra.\r\n\r\nEl Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda ha se\u00f1alado precisamente la importancia de sus protagonistas marginales y su predilecci\u00f3n por las t\u00e9cnicas sobre papel. La instituci\u00f3n describe un universo en el que aparecen locos, prostitutas, criminales y otros personajes situados fuera del orden social convencional.\r\n\r\nJos\u00e9 Luis Cuevas y La Ruptura\r\n\r\nDurante los a\u00f1os cincuenta, M\u00e9xico viv\u00eda todav\u00eda bajo la enorme influencia de la Escuela Mexicana de Pintura y del muralismo de Diego Rivera, Jos\u00e9 Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Cuevas consideraba que aquel modelo hab\u00eda adquirido un peso excesivo dentro de la cultura nacional y defendi\u00f3 la necesidad de abrir el arte mexicano hacia otras posibilidades.\r\n\r\nEn 1956 public\u00f3 su c\u00e9lebre texto \u201cLa cortina de nopal\u201d, una declaraci\u00f3n cr\u00edtica contra el nacionalismo art\u00edstico que dominaba buena parte del panorama cultural mexicano. El texto se convirti\u00f3 en uno de los antecedentes intelectuales m\u00e1s conocidos de La Ruptura, t\u00e9rmino con el que posteriormente se identific\u00f3 a un conjunto heterog\u00e9neo de artistas que buscaban mayor libertad est\u00e9tica y tem\u00e1tica.\r\n\r\nCuevas estuvo relacionado con creadores como Alberto Gironella, Lilia Carrillo, Manuel Felgu\u00e9rez, Vicente Rojo, Fernando Garc\u00eda Ponce, Juan Soriano y Mathias Goeritz. Conviene aclarar que La Ruptura no fue un movimiento organizado con un manifiesto \u00fanico ni un estilo uniforme. Fue, m\u00e1s bien, una generaci\u00f3n de artistas que coincidieron en su rechazo al predominio del nacionalismo pict\u00f3rico y en su b\u00fasqueda de lenguajes m\u00e1s personales e internacionales. Cuevas fue una de sus voces m\u00e1s combativas.\r\n\r\nSu actitud provocadora tambi\u00e9n form\u00f3 parte de su estrategia p\u00fablica. En una entrevista concedida a LatinArt, Cuevas lleg\u00f3 a afirmar: \u201cla ruptura fui yo\u201d, reivindicando de manera deliberadamente provocadora su papel dentro de aquella transformaci\u00f3n del arte mexicano.\r\n\r\nObras y series m\u00e1s importantes\r\n\r\nLa producci\u00f3n de Jos\u00e9 Luis Cuevas es extensa y abarca dibujo, grabado, litograf\u00eda, pintura, escultura, ilustraci\u00f3n y obra escrita. Entre sus trabajos y series m\u00e1s reconocidos pueden mencionarse:\r\n\r\n\u201cRetrato de una agonizante\u201d (1953), una obra temprana representativa de su inter\u00e9s por los personajes marginales y la fragilidad humana.\r\n\r\n\u201cLa Casa Rosa\u201d, serie que llam\u00f3 la atenci\u00f3n del coleccionista Alvar Carrillo Gil en los primeros a\u00f1os de su carrera.\r\n\r\n\u201cCharenton\u201d (1965-1966), proyecto gr\u00e1fico inspirado en el mundo del hospital psiqui\u00e1trico de Charenton y en personajes vinculados con el Marqu\u00e9s de Sade. El Museum of Modern Art conserva ejemplares de esta importante serie gr\u00e1fica.\r\n\r\n\u201cCrime by Cuevas\u201d (1968), una de sus carpetas gr\u00e1ficas m\u00e1s importantes, integrada por doce litograf\u00edas publicadas por Touchstone Publishers en Nueva York e impresas por Mourlot Graphics. El MoMA conserva la carpeta y registra una edici\u00f3n de 100 ejemplares.\r\n\r\n\u201cCuevas' Comedies\u201d (1971-1972), otra importante carpeta gr\u00e1fica que combina litograf\u00eda y serigraf\u00eda y que tambi\u00e9n forma parte de la colecci\u00f3n del MoMA.\r\n\r\n\u201cEl Mural Ef\u00edmero\u201d (1967), intervenci\u00f3n realizada en la Zona Rosa de la Ciudad de M\u00e9xico y convertida en uno de los gestos art\u00edsticos m\u00e1s emblem\u00e1ticos de La Ruptura. Con esta acci\u00f3n Cuevas llev\u00f3 su confrontaci\u00f3n con la tradici\u00f3n muralista directamente al espacio p\u00fablico.\r\n\r\n\u201cLa Giganta\u201d, monumental escultura en bronce basada en un boceto realizado en 1978 y fundida en 1991, constituye una de las obras escult\u00f3ricas m\u00e1s conocidas de su producci\u00f3n.\r\n\r\n\u201cFigura Obscena\u201d, escultura monumental que gener\u00f3 amplio debate p\u00fablico y demuestra hasta qu\u00e9 punto Cuevas continu\u00f3 provocando al espectador incluso durante sus \u00faltimas d\u00e9cadas.\r\n\r\nA estas obras se suman numerosos autorretratos, dibujos de personajes literarios, ilustraciones relacionadas con Franz Kafka, series inspiradas en el Marqu\u00e9s de Sade, Quevedo y otros escritores, adem\u00e1s de sus numerosos trabajos sobre papel.\r\n\r\nPremios, distinciones y reconocimientos\r\n\r\nLa trayectoria internacional de Jos\u00e9 Luis Cuevas estuvo acompa\u00f1ada por numerosos reconocimientos. Entre los m\u00e1s importantes destacan:\r\n\r\n\u2022 Primer Premio Internacional de Dibujo en la V Bienal de S\u00e3o Paulo, Brasil, 1959.\r\n\r\n\u2022 Premio Internacional de la II Bienal de Par\u00eds para j\u00f3venes pintores, Francia, 1961.\r\n\r\n\u2022 Primer Premio Internacional de Grabado en la I Trienal de Nueva Delhi, India, 1968.\r\n\r\n\u2022 Premio Nacional de Ciencias y Artes, M\u00e9xico, 1981, uno de los m\u00e1ximos reconocimientos otorgados por el Estado mexicano en el \u00e1mbito cultural.\r\n\r\n\u2022 Premio Internacional del Consejo Mundial del Grabado, San Francisco, Estados Unidos, 1984.\r\n\r\n\u2022 Orden de Caballero de las Artes y de las Letras de la Rep\u00fablica Francesa, 1991.\r\n\r\n\u2022 Ingreso al Sistema Nacional de Creadores como Creador Em\u00e9rito, 1993.\r\n\r\n\u2022 Premio Tom\u00e1s Francisco Prieto, Madrid, 1997.\r\n\r\n\u2022 Medalla Bellas Artes, M\u00e9xico, 2003.\r\n\r\nExposiciones nacionales e internacionales\r\n\r\nLa carrera de Cuevas tuvo una dimensi\u00f3n internacional desde sus primeros a\u00f1os. Entre sus exposiciones y participaciones m\u00e1s relevantes se encuentran:\r\n\r\n\u2022 1953, Galer\u00eda Prisse, Ciudad de M\u00e9xico, M\u00e9xico. Primera exposici\u00f3n individual formal.\r\n\r\n\u2022 1954, Uni\u00f3n Panamericana, Washington, D.C., Estados Unidos. Primera exposici\u00f3n individual internacional de gran importancia.\r\n\r\n\u2022 1955, Galerie \u00c9douard Loeb, Par\u00eds, Francia.\r\n\r\n\u2022 1956, Palacio de Bellas Artes, La Habana, Cuba.\r\n\r\n\u2022 1957, Mus\u00e9e de La Napoule, Francia, en la exposici\u00f3n \u201cQuatre Ma\u00eetres de la Ligne\u201d.\r\n\r\n\u2022 1958, Instituto de Arte Contempor\u00e1neo, Lima, Per\u00fa.\r\n\r\n\u2022 1958, Galer\u00eda de Arte Contempor\u00e1neo, Caracas, Venezuela.\r\n\r\n\u2022 1959, V Bienal de S\u00e3o Paulo, Brasil, donde obtuvo el Primer Premio Internacional de Dibujo.\r\n\r\n\u2022 1960, Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, Estados Unidos.\r\n\r\n\u2022 1963, Uni\u00f3n Panamericana, Washington, D.C., Estados Unidos, en una exposici\u00f3n retrospectiva dedicada a los primeros quince a\u00f1os de su trayectoria.\r\n\r\n\u2022 1965, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Estados Unidos, dentro de \u201cThe Emergent Decade\u201d, una exposici\u00f3n fundamental para el reconocimiento internacional del arte latinoamericano contempor\u00e1neo.\r\n\r\n\u2022 1976, Mus\u00e9e d'Art Moderne de la Ville de Paris, Par\u00eds, Francia, donde present\u00f3 una retrospectiva de sus dibujos.\r\n\r\n\u2022 1982, \u201cMarzo, Mes de Jos\u00e9 Luis Cuevas\u201d, proyecto internacional que llev\u00f3 simult\u00e1neamente su obra a galer\u00edas y espacios culturales de M\u00e9xico, Barcelona, Par\u00eds, Lima, San Diego, Miami, Washington, Nueva York y otras ciudades.\r\n\r\n\u2022 1998, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid, Espa\u00f1a. Gran retrospectiva con m\u00e1s de 140 obras entre dibujos, grabados, pinturas y esculturas.\r\n\r\n\u2022 1999, Fundaci\u00f3n Pablo Picasso, M\u00e1laga, Espa\u00f1a, \u201cJos\u00e9 Luis Cuevas. Obra gr\u00e1fica\u201d.\r\n\r\n\u2022 2005, Museum of Latin American Art, Long Beach, California, Estados Unidos, exposici\u00f3n dedicada a sus dibujos y esculturas.\r\n\r\n\u2022 2008, Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de M\u00e9xico, M\u00e9xico. Gran retrospectiva de su trayectoria, con aproximadamente 250 piezas y curadur\u00eda de Teresa del Conde y Luis Rius.\r\n\r\n\u2022 2018, Museo Jos\u00e9 Luis Cuevas, Ciudad de M\u00e9xico, M\u00e9xico. \u201cCuevas desde el origen\u201d, exposici\u00f3n retrospectiva con 180 obras organizada con motivo del primer aniversario de su fallecimiento.\r\n\r\nLa presencia de Jos\u00e9 Luis Cuevas en grandes museos y colecciones\r\n\r\nLa importancia de Cuevas tambi\u00e9n puede medirse por la presencia de su obra en instituciones internacionales. El Museum of Modern Art de Nueva York cuenta actualmente con decenas de obras del artista registradas en su colecci\u00f3n, incluyendo \u201cMadman\u201d, \u201cMadwoman\u201d, \u201cThe Cretin\u201d, \u201cCharenton\u201d, \u201cRecollections of Childhood\u201d, \u201cCrime by Cuevas\u201d y \u201cCuevas' Comedies\u201d.\r\n\r\nEl Metropolitan Museum of Art de Nueva York conserva diversos dibujos de Cuevas, entre ellos \u201cPlanning an Exhibition\u201d de 1978, \u201cThe Month of Cuevas\u201d de 1981 y \u201cThe Catalan Profile\u201d de 1981.\r\n\r\nSu obra tambi\u00e9n est\u00e1 representada en importantes instituciones como el Philadelphia Museum of Art, Brooklyn Museum, Cleveland Museum of Art, Smithsonian American Art Museum, Los Angeles County Museum of Art y otros museos de M\u00e9xico, Estados Unidos, Europa y Am\u00e9rica Latina. La Organizaci\u00f3n de Estados Americanos se\u00f1ala adem\u00e1s que despu\u00e9s de su primera exposici\u00f3n en Washington, varias de sus obras ingresaron a colecciones como las del MoMA, Brooklyn Museum y Cleveland Museum of Art.\r\n\r\nEn Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda no solamente organiz\u00f3 su gran retrospectiva de 1998, sino que conserva obra del artista y public\u00f3 el cat\u00e1logo de aquella exposici\u00f3n, con textos de escritores como Carlos Fuentes, Octavio Paz, Mario Vargas Llosa, Juan Garc\u00eda Ponce y Jos\u00e9 Emilio Pacheco.\r\n\r\nEl Museo Jos\u00e9 Luis Cuevas\r\n\r\nUno de los reconocimientos m\u00e1s extraordinarios de su trayectoria ocurri\u00f3 en vida: la creaci\u00f3n de un museo dedicado a su obra. El Museo Jos\u00e9 Luis Cuevas abri\u00f3 sus puertas el 8 de julio de 1992 en el antiguo Convento de Santa In\u00e9s, en el Centro Hist\u00f3rico de la Ciudad de M\u00e9xico.\r\n\r\nEl recinto alberga una importante selecci\u00f3n de su producci\u00f3n y tambi\u00e9n parte de la colecci\u00f3n de arte que reuni\u00f3 junto con su primera esposa, Bertha Riestra. La colecci\u00f3n inclu\u00eda m\u00e1s de dos mil obras de aproximadamente 241 artistas, con especial presencia de creadores latinoamericanos.\r\n\r\nEl museo constituye una pieza fundamental para comprender a Cuevas no solamente como creador, sino tambi\u00e9n como coleccionista, promotor cultural y protagonista de la vida art\u00edstica mexicana durante la segunda mitad del siglo XX.\r\n\r\nJos\u00e9 Luis Cuevas escritor y cronista\r\n\r\nLa personalidad art\u00edstica de Cuevas no se limit\u00f3 a las artes visuales. Tambi\u00e9n cultiv\u00f3 la escritura y utiliz\u00f3 la prensa como una extensi\u00f3n de su actividad art\u00edstica. Entre 1985 y 2012 public\u00f3 \u201cCuevario\u201d, una columna de car\u00e1cter autobiogr\u00e1fico y de cr\u00edtica de arte en los peri\u00f3dicos Exc\u00e9lsior y El Universal. Tambi\u00e9n public\u00f3 libros autobiogr\u00e1ficos, entre ellos \u201cGato Macho\u201d.\r\n\r\nSu actividad literaria resulta particularmente interesante porque permite conocer la personalidad detr\u00e1s de los dibujos. Cuevas entend\u00eda su propia vida como materia art\u00edstica y convirti\u00f3 sus recuerdos, amistades, viajes, encuentros y pol\u00e9micas en parte de su obra p\u00fablica. En una entrevista record\u00f3 que su intenci\u00f3n al escribir era construir una biograf\u00eda de todo lo vivido y lleg\u00f3 a decir que, de no haberse dedicado a las artes pl\u00e1sticas, habr\u00eda sido escritor.\r\n\r\nJos\u00e9 Luis Cuevas en sus propias palabras\r\n\r\nCuevas fue un entrevistado extraordinariamente expresivo y ten\u00eda plena conciencia del papel que desempe\u00f1aba dentro del arte mexicano. En una entrevista con LatinArt explic\u00f3 su enfrentamiento con el muralismo y su intenci\u00f3n de abrir nuevos caminos para el arte mexicano. Al hablar de La Ruptura afirm\u00f3 provocadoramente:\r\n\r\n\u201cla ruptura fui yo\u201d.\r\n\r\nEn la misma entrevista sostuvo que aquel cambio abri\u00f3 nuevas posibilidades para el arte nacional y que otros artistas de su generaci\u00f3n posteriormente se sumaron a esa transformaci\u00f3n.\r\n\r\nEn otra ocasi\u00f3n resumi\u00f3 su concepci\u00f3n del trabajo art\u00edstico con una frase particularmente reveladora: para ser un verdadero artista, seg\u00fan Cuevas, se necesitaban \u201cuna vocaci\u00f3n muy firme, una disciplina f\u00e9rrea, una entrega absoluta\u201d. Tambi\u00e9n rechazaba la idea rom\u00e1ntica de esperar la inspiraci\u00f3n antes de trabajar, pues para \u00e9l el oficio depend\u00eda del trabajo cotidiano.\r\n\r\nSu relaci\u00f3n con la muerte fue otro tema recurrente. La Jornada record\u00f3 una de sus frases m\u00e1s conocidas: \u201cMi obra es una larga meditaci\u00f3n de la muerte\u201d. Esa preocupaci\u00f3n atraviesa buena parte de su producci\u00f3n y ayuda a comprender por qu\u00e9 sus personajes suelen aparecer aislados, deformados, enfermos o enfrentados a situaciones l\u00edmite.\r\n\r\nEl legado de Jos\u00e9 Luis Cuevas\r\n\r\nLa importancia hist\u00f3rica de Jos\u00e9 Luis Cuevas radica en haber demostrado que el arte mexicano pod\u00eda abandonar los modelos establecidos sin perder su identidad. Su obra no necesit\u00f3 recurrir al paisaje mexicano, al h\u00e9roe revolucionario o al mural monumental para hablar de M\u00e9xico. Cuevas encontr\u00f3 su propio territorio en el individuo, en sus contradicciones y en aquello que la sociedad prefer\u00eda mantener fuera de escena.\r\n\r\nSu influencia puede rastrearse en la renovaci\u00f3n del dibujo, el grabado y la figuraci\u00f3n mexicana durante la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo tambi\u00e9n ayud\u00f3 a colocar la gr\u00e1fica latinoamericana en circuitos internacionales donde anteriormente ten\u00eda una presencia mucho menor.\r\n\r\nPara quienes coleccionan arte mexicano moderno, Jos\u00e9 Luis Cuevas representa una figura especialmente importante porque su producci\u00f3n abarca pr\u00e1cticamente todos los medios y porque sus obras sobre papel permiten seguir con enorme claridad la evoluci\u00f3n de su lenguaje. En 32 Reales consideramos particularmente valiosa su obra gr\u00e1fica, ya que permite acceder a momentos fundamentales de su trayectoria mediante piezas originales, firmadas y, en muchos casos, pertenecientes a ediciones limitadas. Nuestra selecci\u00f3n busca presentar estas obras dentro de su contexto hist\u00f3rico y art\u00edstico, facilitando al coleccionista una comprensi\u00f3n m\u00e1s profunda de lo que est\u00e1 adquiriendo.\r\n\r\n\u00daltimos a\u00f1os y fallecimiento\r\n\r\nJos\u00e9 Luis Cuevas continu\u00f3 produciendo y exponiendo durante sus \u00faltimas d\u00e9cadas, manteniendo una presencia activa en la vida cultural mexicana. Muri\u00f3 el 3 de julio de 2017 en la Ciudad de M\u00e9xico. Ten\u00eda oficialmente 83 a\u00f1os de acuerdo con la fecha de nacimiento del 26 de febrero de 1934, aunque durante a\u00f1os circularon discrepancias sobre su a\u00f1o de nacimiento.\r\n\r\nLas primeras noticias sobre su fallecimiento no hicieron p\u00fablica la causa. Posteriormente, el acta de defunci\u00f3n consultada por Milenio se\u00f1al\u00f3 como causas \u201cacidosis metab\u00f3lica severa, presi\u00f3n sacra y c\u00e1ncer de colon\u201d. Otras fuentes biogr\u00e1ficas han se\u00f1alado que el c\u00e1ncer de colon hab\u00eda hecho met\u00e1stasis en los pulmones.\r\n\r\nSu muerte marc\u00f3 el final de una de las personalidades m\u00e1s singulares del arte mexicano moderno. Sin embargo, su legado contin\u00faa vivo en sus dibujos, grabados, litograf\u00edas, pinturas y esculturas, as\u00ed como en las colecciones de grandes museos internacionales y, de manera muy especial, en el Museo Jos\u00e9 Luis Cuevas de la Ciudad de M\u00e9xico.\r\n\r\nJos\u00e9 Luis Cuevas dej\u00f3 una obra que todav\u00eda incomoda, provoca y fascina. Quiz\u00e1 ah\u00ed se encuentre precisamente la mejor medida de su \u00e9xito como artista: m\u00e1s de medio siglo despu\u00e9s de sus primeras exposiciones, sus personajes siguen mir\u00e1ndonos desde el papel con la misma intensidad con la que fueron creados.","link":"https:\/\/32reales.com\/en\/artista\/jose-luis-cuevas\/","name":"Jos\u00e9 Luis Cuevas","slug":"jose-luis-cuevas","taxonomy":"berocket_brand","parent":0,"meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/32reales.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/berocket_brand\/3576","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/32reales.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/berocket_brand"}],"about":[{"href":"https:\/\/32reales.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomies\/berocket_brand"}],"wp:post_type":[{"href":"https:\/\/32reales.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/product?berocket_brand=3576"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}<!-- This website is optimized by Airlift. Learn more: https://airlift.net. 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