{"id":504,"count":1,"description":"Paula Santiago<\/strong>\r\nGuadalajara, Jalisco, M\u00e9xico<\/strong>\r\n(1969)<\/strong>\r\n\r\n\"Sin ostentaci\u00f3n Paula Santiago ofrece su propia sangre, su magia sustentadora, no para alimentar al Sol ni a la Tierra, sino para convencerse a s\u00ed misma mediante el sacrificio de que la vida existe.\"\r\n- Raquel Tibol\r\n\r\nNacida y radicada en Guadalajara, M\u00e9xico, es una artista cuyo viaje creativo ha sido tan inquietante como fascinante. Su carrera art\u00edstica comenz\u00f3 en la intersecci\u00f3n de la frustraci\u00f3n y la b\u00fasqueda constante de expresi\u00f3n. Aunque su camino se vio obstaculizado por varios comienzos falsos, eventualmente encontrar\u00eda su voz \u00fanica en un proceso que abraz\u00f3 la autenticidad, la transformaci\u00f3n y la femineidad.\r\n\r\nDespu\u00e9s de explorar campos como el Dise\u00f1o Industrial y la pintura, Santiago dej\u00f3 atr\u00e1s sus estudios en M\u00e9xico para emprender un viaje que cambiar\u00eda su rumbo. Par\u00eds y Londres se convirtieron en su aula, donde estudi\u00f3 literatura e historia del arte en la Sorbona. Fue en Londres donde su vida se entrelaz\u00f3 con la del artista nicarag\u00fcense Armando Morales, en cuyo estudio trabaj\u00f3, absorbiendo influencias y aprendiendo t\u00e9cnicas.\r\n\r\nUn punto crucial en la carrera de Santiago ocurri\u00f3 en 1996, cuando recibi\u00f3 una beca de la Fundaci\u00f3n ArtPace de Arte Contempor\u00e1neo en San Antonio, Texas. Esta oportunidad marc\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n en su enfoque art\u00edstico, llev\u00e1ndola de regreso a los materiales que hab\u00eda visto usar a sus familiares durante su infancia. La aguja y el hilo reemplazaron al pincel y al lienzo, y la experimentaci\u00f3n con textiles comenz\u00f3 a definir su obra madura.\r\n\r\nSu primera exposici\u00f3n individual en la Galer\u00eda Iturralde present\u00f3 una colecci\u00f3n de prendas de vestir bordadas y manchadas con una sustancia que llegar\u00eda a definir y redefinir su obra: la sangre. Desde su tiempo en Texas y durante muchos a\u00f1os despu\u00e9s, Santiago cosech\u00f3 su propia sangre para te\u00f1ir la superficie de sus dibujos en papel de arroz. A menudo, bordaba el papel, sustituyendo el hilo de bordar tradicional por cabello humano. El impacto emocional de estos materiales viscerales es innegable.\r\n\r\nSin embargo, los a\u00f1os de cosechar su propia sangre llegaron a un abrupto final cuando le diagnosticaron c\u00e1ncer de piel. La enfermedad provoc\u00f3 un gran cambio en los materiales y emociones de su trabajo. En lugar de oscuridad y ausencia, la curaci\u00f3n y la reparaci\u00f3n se hicieron evidentes. Los dibujos antes te\u00f1idos con la sangre de Santiago fueron retrabajados, cubriendo las superficies manchadas con un cera transl\u00facida que prot\u00e9g\u00e9 sin ocultar los materiales subyacentes. Muchas de estas obras fueron cortadas en tiras y reensambladas en las formas parcialmente tejidas y cubiertas de cera que se exhibieron en su segunda exposici\u00f3n individual, \"Septum\".\r\n\r\nLos tejidos de tiras se combinan con formas org\u00e1nicas que evocan huesos y cavidades internas, sugiriendo pero sin llegar a parecerse a formas humanas figurativas. Gran parte de su trabajo en \"Septum\", al igual que el que lo precede, dialoga con los conceptos te\u00f3ricos desarrollados por el Feminismo Franc\u00e9s en las \u00faltimas tres d\u00e9cadas. Partiendo del cuerpo f\u00edsico, el Feminismo Franc\u00e9s concibe el cuerpo femenino como un \"recipiente permeable\", una noci\u00f3n capturada en el concepto de la \"econom\u00eda placentaria\" de Luce Irigaray. La cosecha intencionada y la posterior cobertura de fluidos corporales por parte de Santiago crean un sistema de intercambio, de dar y recibir, como en el intercambio de fluidos entre madre e hijo.\r\n\r\nLa noci\u00f3n de un l\u00edmite no especificado que no puede o no funciona de una sola manera se refleja en las formas cubiertas de cera de Santiago. Surgidas primero de las manchas de fluido demandadas por su trabajo anterior, estas transformaciones encarnan un intercambio. Mientras que la cera prot\u00e9g\u00e9 las manchas de fluido, no hace ning\u00fan esfuerzo por ocultar su presencia, actuando en cambio como una capa protectora de piel que llama la atenci\u00f3n sobre las sustancias bajo la superficie.\r\n\r\nEl proceso de dividir el papel de arroz en tiras y tejerlas juntas sepulta las manchas en el tejido de la nueva obra. El amalgama de estos productos y las formas adicionales cubiertas de cera acercan al espectador a lo corp\u00f3reo y, en \u00faltima instancia, al significado elusivo detr\u00e1s de las formas semejantes a huesos y orificios de Santiago. Adem\u00e1s, los pasajes tejidos en estas obras hacen eco de la tradici\u00f3n anterior del bordado a la que Santiago recurri\u00f3 en busca de su propia expresi\u00f3n. Ha logrado crear una \"econom\u00eda placentaria\" entre los procesos conocidos de coser y tejer y el mundo desconocido que la artista y estas obras ahora habitan.\r\n\r\nEn palabras de Irigaray: \"Habr\u00eda que escuchar con otro o\u00eddo, como si se estuviera oyendo un 'otro sentido' siempre en proceso de tejerse, de abrazarse con las palabras, pero tambi\u00e9n de desprenderse de las palabras para no quedar fijado, congelado en ellas\". El flujo constante entre lo familiar y lo desconocido es el nuevo mundo desde el cual habla Santiago.\r\n\r\nEl acto de tomar aguja e hilo podr\u00eda estar incrustado en el subconsciente, condicionado por los milenios en los que hombres y mujeres han encontrado expresi\u00f3n personal y productiva a trav\u00e9s del hilo y la tela. Al celebrar este hecho, Santiago ha llegado a sus propias conclusiones y ahora habla con una voz innegablemente suya. Su arte trasciende lo convencional, desafiando las barreras y explorando los rincones internos de la feminidad y la transformaci\u00f3n. Con cada obra, Paula Santiago teje un legado de audacia art\u00edstica y empoderamiento femenino que perdurar\u00e1 en la historia del arte.","link":"https:\/\/32reales.com\/en\/artista\/paula-santiago\/","name":"Paula Santiago","slug":"paula-santiago","taxonomy":"berocket_brand","parent":0,"meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/32reales.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/berocket_brand\/504","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/32reales.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/berocket_brand"}],"about":[{"href":"https:\/\/32reales.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomies\/berocket_brand"}],"wp:post_type":[{"href":"https:\/\/32reales.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/product?berocket_brand=504"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}