Antonio Peláez 21 Mujeres de México Carpeta Dibujos Ed Fournier 1956

Descripción

Carpeta completa de 21 litografías originales de Antonio Peláez, titulada “21 Mujeres de México” y publicada por Editorial Fournier en 1956. Las litografías retratan a 21 mujeres mexicanas destacadas, como Lola Álvarez Bravo, Lupe Marín, Ruth Rivera, Lola Beltrán, Olga Campos, Dolores del Río, Frida Kahlo y Guadalupe Amor. La carpeta incluye una semblanza, poema, escrito o comentario sobre cada una de las mujeres. Las semblanzas fueron escritas por personajes ilustres como Andrés Henestrosa, Alfonso Reyes, Fernando Benítez, Carlos Pellicer, Juan Soriano, Justino Fernández, Edmundo Báez y Diego Rivera. Con introducción de Edmundo O’Gorman. Con 21 reproducciones de los dibujos originales del maestro Peláez, fotografiados por René Cassereau. La edición consta de 250 ejemplares, de los cuales 40 están numerados del I al XL y 210 están numerados del 1 al 210. El ejemplar disponible es el número 43.

La carpeta se encuentra en buen estado de conservación. Las litografías están limpias y sin daños. La portada de la carpeta tiene algunos signos de desgaste, como manchas y roturas en las esquinas.

Antonio Peláez (Llanes, Asturias, 1921 – Ciudad de México, 1994) fue un artista mexicano de origen español que destacó en diversas disciplinas, incluyendo la pintura, el dibujo, la ilustración y el muralismo. Inmigró a México en 1936 y obtuvo la ciudadanía mexicana en 1937. Estudió arte en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en la Ciudad de México, donde conoció a otros artistas influyentes.

En México, Peláez experimentó con diversos estilos artísticos, desde el realismo hasta la abstracción. En la década de 1940, trabajó en el taller de Jesús Guerrero Galván. En 1942, creó una serie de autorretratos y, una década después, publicó un libro con los retratos de veinte mujeres mexicanas, incluyendo a Frida Kahlo, Dolores del Río y Lupe Marín. Comenzó su carrera haciendo retratos, pero en la década de 1950, cambió al arte abstracto, preocupándose por la textura, color y el uso del espacio. Después de pasar tiempo en Europa, comenzó a exhibir su obra en México y en otros países, como Francia, España e Israel. Su trabajo fue reconocido con una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes, y también fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana. Su obra se caracteriza por su expresividad, su fuerza cromática y su profundo compromiso social.

Peláez fue un artista reconocido en México y a nivel internacional. El Palacio de Bellas Artes realizó una retrospectiva de su obra en 1973 y su última exposición en vida fue en el Museo de Arte Moderno en 1981. Después de su fallecimiento, la Universidad Autónoma Metropolitana organizó una exposición y homenaje a su trabajo en 2001. Su obra ha sido comentada por figuras como Octavio Paz, Ramón Xirau, Edmundo O’Gorman, Justino Fernández y Margarita Nelken1. Su obra se encuentra en las colecciones de importantes museos de México y del extranjero.

Peláez fue un artista fundamental en el desarrollo del arte moderno en México. Su obra contribuyó a enriquecer la escena artística mexicana y a consolidar la identidad cultural del país.