Hay nombres que el mercado tarda en reconocer y que, una vez descubiertos, ya no suelta. Damián de la Rosa es uno de ellos. Pintor, dibujante y grabador autodidacta, nacido en 1948 en Sierra Hermosa, Zacatecas, hizo de Monterrey su casa y su taller durante décadas. Hoy sus obras circulan en las subastas mexicanas y las búsquedas de su nombre van en aumento. Vale la pena conocerlo.
De Sierra Hermosa a Monterrey
Damián de la Rosa Lara nació en 1948 en Sierra Hermosa, un pueblo del semidesierto zacatecano. No pasó por una academia: su formación fue la más exigente de todas, la que uno se impone a sí mismo. Viajó para aprender, en recorridos de investigación por ciudades de México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra y Sudamérica, mirando de cerca la obra de otros y forjando la suya.
Con los años, Monterrey se convirtió en su base. Expuso en la Casa de la Cultura de Nuevo León en 1979 y 1986, y en la Galería Ramis Barquet en 1989, además de numerosas muestras colectivas e individuales en México y Estados Unidos. Fue miembro fundador del Taller de Serigrafía de la Casa de la Cultura de Aguascalientes y de los Talleres de Arte Contemporáneo en Monterrey, espacios donde no solo produjo, sino que formó a otros artistas. En 2010, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León publicó “A fuego vivo”, un libro antológico que celebró sus cuarenta años como pintor. Falleció en 2015, dejando una obra intensa que todavía está por estudiarse a fondo. En Monterrey, donde vivió y trabajó, se le recuerda con cariño: tras su muerte se le rindió homenaje con un altar de muertos en la ciudad.
“Ecos Etéreos”: una lectura
Pintado en 1976, en plena madurez de su lenguaje, “Ecos Etéreos” es un óleo sobre tela de 130 por 89.5 centímetros que concentra todo lo inconfundible de De la Rosa. Al centro, una figura femenina emerge de una neblina suave, el rostro apenas velado. La rodean círculos, cuadrados y rectángulos en una geometría serena que parece sostenerla en el aire. En la parte inferior, un ave posada sobre el borde añade un punto de vida y de intriga. La luz recorre el lienzo con un resplandor tenue, casi de otro mundo.
Es una pintura que no se entrega en la primera mirada. Entrelaza lo figurativo con lo abstracto y los tonos apagados con destellos de color, dejando que el espectador complete el significado. Su obra explora la naturaleza, la espiritualidad, la identidad, la memoria y la existencia a través de una lente surrealista, y “Ecos Etéreos” es quizá su expresión más lograda: un retrato que es también un paisaje interior.
El grabado como puerta de entrada
Si la pintura de gran formato es el corazón de su obra, el grabado fue su disciplina cotidiana. “Dos Mujeres”, grabado de 1986 firmado por el artista, muestra su dominio de la línea: dos perfiles femeninos entrelazados en apenas 15.25 por 12.75 centímetros, con una delicadeza que solo la punta seca permite.
Para quien empieza a coleccionar arte, un grabado así es la puerta ideal. Cuesta una fracción de un óleo, pide poco muro y conserva intacta la mano del artista. Y en el caso de De la Rosa, el grabado no es una obra menor: fundó un taller de serigrafía y dedicó una parte central de su vida a las técnicas de impresión.
Por qué el mercado lo redescubre ahora
Los artistas autodidactas mexicanos viven un momento de revaluación, y De la Rosa encaja en ese movimiento. Sus lotes ya aparecen con regularidad en las casas de subasta del país, y cada remate suma un dato a su cotización. Es el patrón clásico del redescubrimiento: primero lo buscan los enterados, después lo persigue el mercado.
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