Rasputín
José Luis Cuevas
Litografía sobre papel
56 x 72 cm
Firmado
1968

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Disponible

Descripción

RASPUTÍN, UNA IMAGEN INOLVIDABLE DE LA GRÁFICA DE CUEVAS

“Rasputín”, realizada por José Luis Cuevas en 1968, es una litografía original a color, firmada a lápiz por el artista y numerada 44/100, perteneciente a la célebre carpeta “Crime by Cuevas”. La composición presenta a Grigori Rasputín como una figura monumental de medio cuerpo. El personaje aparece frontalmente, con una expresión intensa y casi hipnótica, vestido con una pesada indumentaria oscura y un llamativo tocado verde que enmarca su rostro. El contraste entre los verdes amarillentos del turbante y la gama de negros, grises y azulados del resto de la composición genera una presencia visual extraordinariamente poderosa.

El fondo, de tonalidades gris azuladas, está construido mediante manchas, salpicaduras, texturas y trazos gestuales que rodean la figura con una atmósfera casi fantasmal. La silueta está contenida dentro de una gran forma ovalada irregular que funciona como una especie de escenario psicológico. Las áreas densamente trabajadas conviven con zonas de papel prácticamente desnudo, creando una tensión característica del lenguaje gráfico de Cuevas.

La obra conserva sus márgenes completos. En el margen inferior se aprecia la numeración 44/100 y la firma manuscrita del artista, mientras que la propia matriz incorpora la fecha de ejecución del 1ero de mayo de 1968. Ejemplares de esta misma edición se encuentran actualmente en importantes colecciones institucionales, entre ellas el Princeton University Art Museum, Smithsonian American Art Museum en Washington DC, y el Hammer Museum de UCLA.

EL ARTISTA: JOSÉ LUIS CUEVAS

José Luis Cuevas (Ciudad de México, 1934-2017) fue uno de los artistas mexicanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX y una de las figuras fundamentales de la llamada Generación de la Ruptura. Su obra representó una reacción frente al predominio del muralismo mexicano y abrió espacio para una visión mucho más individual, cosmopolita y crítica del arte.

Dibujante excepcional, grabador, pintor, ilustrador y escritor, Cuevas desarrolló un lenguaje figurativo profundamente personal, poblado por personajes deformados, marginales, enfermos, criminales y seres psicológicamente perturbadores. Su interés por los aspectos más oscuros de la condición humana lo convirtió en una figura singular dentro del arte mexicano moderno.

Su importancia trascendió las fronteras de México. Desde muy joven expuso internacionalmente y sus obras ingresaron en colecciones de museos como el Museum of Modern Art de Nueva York. El propio INBAL reconoce su papel central en la ruptura con la tradición dominante de la Escuela Mexicana de Pintura y señala “Crime by Cuevas” entre las series fundamentales de su producción.

TÉCNICA Y EDICIÓN

“Rasputín” es una litografía original a color sobre papel, realizada en 1968. La obra pertenece a la carpeta “Crime by Cuevas”, un importante proyecto gráfico producido en Nueva York con la colaboración de Henri Deschamps en Atelier Mourlot y publicado por Touchstone Publishers Ltd. La carpeta estuvo integrada por doce litografías y constituye uno de los proyectos gráficos más importantes de Cuevas durante la década de 1960. El Museum of Modern Art registra la carpeta completa como un portafolio de 12 litografías, con una edición de 100 ejemplares.

El ejemplar que ofrecemos corresponde al número 44 de 100, firmado a lápiz por José Luis Cuevas. La utilización de distintos colores, texturas, manchas y líneas permite apreciar las enormes posibilidades expresivas que ofrecía la litografía al artista. El soporte utilizado en ejemplares institucionales de esta edición ha sido identificado como papel Rives BFK.

La fecha manuscrita o incorporada a la plancha, correspondiente a May 1 1968, resulta particularmente interesante porque permite situar la ejecución de la obra dentro del periodo en que Cuevas desarrolló la carpeta “Crime by Cuevas” en el Atelier Mourlot de Nueva York.

ESTILO Y LECTURA

La obra reúne varios de los rasgos que hicieron reconocible el lenguaje de José Luis Cuevas: neofiguración, expresionismo, deformación deliberada de la figura humana, dibujo nervioso y una particular fascinación por los personajes que habitan los márgenes de la sociedad.

Aquí Rasputín aparece convertido en una presencia casi sobrenatural. El rostro alargado, la mirada frontal, la barba y el enorme tocado construyen una figura que resulta simultáneamente humana y monstruosa. El color verde del tocado adquiere una importancia psicológica particular, pues es prácticamente el único elemento cálido y saturado dentro de una composición dominada por negros, grises y azules.

Cuevas parece interesado en representar la leyenda, el mito y la inquietud que rodearon al personaje. La figura parece emerger de un espacio mental, rodeada por manchas y formas indefinidas que podrían interpretarse como recuerdos, apariciones o pensamientos. Esta lectura resulta especialmente apropiada dentro de “Crime by Cuevas”, serie dedicada a episodios de violencia, criminalidad y personajes célebres asociados con el lado oscuro de la historia.

La elección de Rasputín también encaja perfectamente con la fascinación de Cuevas por las personalidades ambiguas y perturbadoras. En lugar de idealizar a su protagonista, el artista lo transforma en una criatura psicológica, incómoda y memorable.

ESTADO DE CONSERVACIÓN

Excelente. La impresión se encuentra en perfecto estado de conservación, con márgenes completos y sin enmarcar. La hoja conserva íntegramente el área de papel alrededor de la imagen, así como la firma y numeración manuscritas. Se ofrece sin marco, permitiendo al futuro propietario elegir una presentación adecuada a sus preferencias y a las características de la obra.

COLECCIONISMO

La pieza resulta particularmente atractiva para quienes coleccionan obra gráfica mexicana de la Generación de la Ruptura, para los interesados en José Luis Cuevas y para quienes buscan incorporar a su colección una obra de gran fuerza visual y considerable relevancia histórica dentro de la gráfica latinoamericana del siglo XX.

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  • Dimensiones: 56 x 72 cm
  • Fecha/Epoca: 1968
  • Material: Litografía sobre papel
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