Sylvia Ordoñez 1981 Pintura Original Firmada Abstracto Moderno con Marco

Descripción

Algunos cuadros decoran; este resplandece. Esta pintura de Sylvia Ordoñez es una obra temprana de una de las pintoras más célebres del noreste de México.

Pintado en 1981, el mismo año en que Ordoñez regresó a México tras sus estudios de grabado en la Escola de Llotja de Barcelona y montó su exposición individual en la Galería Miró de Monterrey, este cuadro capta a la artista en un fascinante momento de transición, antes de los exuberantes frutos y bodegones de su período de madurez. Sylvia Ordoñez (n. Monterrey, 1956) estudió en París, en la Slade School of Fine Art de Londres y en Barcelona, y ganó el primer premio en el V Congreso de Arte Pictórico de Monterrey cuando aún tenía poco más de veinte años. Su obra se ha exhibido internacionalmente: “Women in Mexico” en la National Academy of Design de Nueva York (1990), ARCO Madrid, Art Chicago, el Katonah Museum, y fue homenajeada con una retrospectiva en el MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, en 1993. Es hija del aclamado pintor Efrén Ordóñez, pero su voz es completamente propia: donde su padre trabajaba con color audaz y gran composición, Sylvia cultivó un estilo íntimo, sensorial y empapado de naturaleza que la ha convertido en una de las artistas definitorias de Nuevo León.

La obra es una pintura original sobre lienzo adherido a una placa de masonite, un soporte acorde con la práctica documentada de la artista de trabajar sobre lienzo montado sobre tabla, a menudo al óleo y en encáustica (pigmento suspendido en cera). La profundidad mate y cerosa de la superficie, el moteado en capas y el trabajo de líneas incisas aquí visibles son muy característicos de sus piezas en encáustica sobre lienzo sobre tabla de este período. Firmado “Sylvia Ordoñez 1981” por la artista en la parte inferior izquierda. Enmarcado en su marco de madera original.

Lo primero que llama la atención es que la figura central parece crecer desde abajo hacia arriba. El eje vertical funciona casi como un tallo, una espina dorsal o una columna vertebral. De él salen sucesivas líneas diagonales que forman una estructura casi geométrica. Ordóñez parece haber eliminado deliberadamente las fronteras entre animal, vegetal, paisaje y ser humano.

Si vemos la figura desde el centro hacia arriba, aparece una especie de pez visto frontalmente, con la boca abierta. El eje vertical sería su cuerpo y las diagonales podrían leerse como escamas o como las divisiones internas del cuerpo. La estructura central tiene una extraordinaria semejanza con una hoja vista de frente: el eje central sería el nervio principal y las líneas diagonales serían las nervaduras secundarias. Pero si prolongamos mentalmente esa forma hacia abajo, la hoja empieza a convertirse en árbol. Por otro lado, tomando el círculo superior como una cabeza, la estructura central puede convertirse en una especie de cuerpo humano vestido con una túnica triangular. Las formas en cruz o estrella a cada lado de la cabeza recuerdan las manos abiertas de las figuras solares y rituales de Rufino Tamayo, artista con quien Ordóñez comparte influencia. Si las consideramos como 3 estrellas en el firmamento, la composición adquiere una estructura casi cósmica.

Es una pintura de materia y metamorfosis, en la que una estructura central, casi arquetípica, oscila entre lo vegetal, lo animal, lo humano y lo cósmico. Su paleta terrosa —ocres, naranjas, rosas apagados, blancos y grises— hace que parezca una imagen antigua descubierta bajo capas de tiempo. Las incisiones y raspaduras refuerzan la sensación de que estamos ante un signo que podría proceder de un sueño, un recuerdo o una cultura imaginaria. Y quizá lo más bello sea que el cuadro no obliga al espectador a escoger una interpretación. Su ambigüedad es precisamente su contenido. Eso hace que la obra sea mucho más interesante que una simple abstracción geométrica: es una especie de máquina para producir imágenes dentro de la imaginación del espectador.

El cuadro se presenta en perfectas condiciones y está listo para colgar tal cual. La superficie pictórica es estable, con sus texturas intencionadas y la red de sgraffito nítida y legible; los desgastes menores se limitan a los bordes extremos donde el lienzo contacta con el marco. El marco original muestra algunas imperfecciones y, en el reverso, una junta de los travesaños traseros tiene un despostillamiento, invisible desde el frente y que no afecta en absoluto la exhibición, ni la integridad de la obra. Nos gusta pensar que estas marcas son cuatro décadas de vida tranquila en torno a una obra de arte, dejando una pátina suave que distingue un original auténtico de 1981 de cualquier cosa hecha recientemente.

Los lienzos del período temprano de Ordoñez aparecen en el mercado con mucha menos frecuencia que sus bodegones posteriores, y las obras del año clave de su regreso de Barcelona en 1981 son realmente escasas. Para el coleccionista de modernismo mexicano, o para cualquiera que quiera que una pared irradie calidez, este es el tipo de pintura alrededor de la cual se construye una habitación.

DETALLES
• Artista: Sylvia Ordoñez (mexicana, n. 1956)
• Título: Sin Título
• Fecha: 1981
• Técnica: Mixta (óleo/encáustica) sobre lienzo adherido a tabla masonite
• Firma: Firmado y fechado abajo a la izquierda, “Sylvia Ordoñez 1981”
• Dimensiones: 92 x 75.5 cm (96.5 × 80 cm enmarcado)
• Marco: Marco original de madera; listo para colgar
• Procedencia: Colección privada