El arte es un catalizador de conversaciones. Su propósito es evocar emociones, desafiar percepciones y provocar pensamientos. Un trazo de pincel puede transportarnos a otro mundo, mientras que una abstracción desconcertante puede obligarnos a enfrentar verdades incómodas. El arte se sublima al desafiar límites, solo que a veces, esos límites contraatacan.
Uno de los ataques más recientes ha sido el movimiento “Renoir Sucks at Painting”, un fenómeno fascinante impulsado por individuos apasionados que buscan romper el canon tradicional del arte. Esta protesta irónica (o tal vez no tanto) que ha estado causando revuelo fuera de importantes museos en los Estados Unidos fue fundada por el artista Max Geller en 2015 a partir de una cuenta de Instagram. El movimiento apunta al maestro impresionista Pierre-Auguste Renoir, exigiendo la eliminación de su obra de arte de las paredes de los museos. ¿Su razonamiento? Bueno, el título lo dice todo: simplemente no les gusta su trabajo.
Geller y sus seguidores han organizado protestas públicas en instituciones como el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. Su arsenal incluye carteles satíricos (“ReNOir”, “¡Quítenlos! Renoir Sucks”, “Dios Odia a Renoir”), campañas en redes sociales con el hashtag #renoirsucksatpainting y fotos de primer plano de las pinturas de Renoir acompañadas de críticas burlescas. Sus tácticas guerrilleras han despertado tanto curiosidad como controversia.
¿Por qué Renoir? El desprecio de Geller por el trabajo de Renoir se deriva de lo que percibe como las deficiencias del artista. Argumenta que aunque las pinturas de Renoir se exhiben en museos, una inspección más cercana revela defectos que cuestionan la noción de su mérito artístico. La cuenta de Instagram de Geller, apropiadamente llamada “Renoir Sucks at Painting”, muestra primeros planos de ciertas pinturas de Renoir con extensas críticas en la sección de comentarios. También presenta fotos de Geller y otros haciendo gestos de enojo frente a varias obras de Renoir.
En el lado positivo, no se puede negar el éxito del movimiento para hacer que la gente hable sobre arte. Desafía el dominio a menudo dogmático de ciertos artistas y fomenta una mirada más crítica a las personas que controlan el acceso a los altos niveles en el mundo del arte. Quizás los museos podrían usar esto como un punto de partida para discusiones sobre el gusto, el mérito artístico y el cambiante panorama de la apreciación del arte. Las acciones tomadas por este grupo rebelde pueden ayudar a generar conversaciones para democratizar el mundo del arte.
Sin embargo, las tácticas del movimiento no están exentas de inconvenientes. Lo disparatado de la afirmación destruye cualquier crítica seria de la técnica o visión artística de Renoir. Además, el movimiento corre el riesgo de trivializar el valor del discurso artístico al reducirlo a insultos infantiles. Los críticos del movimiento argumentan que las protestas disruptivas pueden restar valor a la experiencia del museo para otros visitantes además de faltarle al respeto a los artistas cuyas obras son el blanco. Por otro lado, su enfoque singular en Renoir simplifica en exceso la historia del arte y ignora las diversas perspectivas que contribuyen a la riqueza de su expresión artística.
Es muy delgada la línea que existe entre provocar una conversación y simplemente ser irrespetuoso. El movimiento “Renoir Sucks at Painting” camina esa línea, ignorando los límites que dividen la crítica legítima del simple troll de internet. Este caso es un recordatorio de que si bien la libertad de expresión es una característica imprescindible de una sociedad saludable, no puede ser a expensas del respeto básico.
Como dijo una vez el presidente mexicano Benito Juárez, “el respeto al derecho ajeno es la paz”. Este sentimiento no solo se aplica a las relaciones internacionales, sino también al mundo del arte. Fomentemos discusiones abiertas y desafiemos el status quo, pero hagámoslo con un mínimo de respeto por el arte mismo y los artistas que lo crearon, aunque sea a su memoria. Nuestra sociedad tiene cada vez más puntos de vista extremos, busquemos un enfoque matizado hacia la crítica artística, uno que celebre opiniones diversas mientras fomenta la empatía y la comprensión. Solo entonces podremos apreciar plenamente el poder transformador del arte para unir, inspirar y desafiarnos a todos.
