Juan Soriano
Guadalajara, Jalisco
(1920 – 2006)
Juan Soriano fue un artista multifacético que dejó una huella imborrable en el arte mexicano del siglo XX. Con una carrera que abarcó más de siete décadas, exploró la pintura, escultura, cerámica y teatro, desafiando los cánones del muralismo tradicional para abrazar un estilo personal, lleno de simbolismo y libertad creativa. Su legado, marcado por obras que fusionan lo universal con lo íntimo, lo consagró como pionero de la generación de la “Ruptura” y un puente entre el arte mexicano y las corrientes internacionales.
Infancia y Primeros Pasos Artísticos
Nacido el 18 de agosto de 1920 en Guadalajara, México, bajo el nombre completo Juan Francisco Rodríguez Montoya. Soriano era el apellido materno de su padre. A los 12 años, un año después de comenzar sus primeros pasos en el arte, se unió al Grupo de Artistas Jóvenes de Jalisco, liderado por el pintor Jesús Reyes Ferreira, quien lo introdujo al arte popular y al barroco mexicano. Sin formación académica rigurosa, Soriano se nutrió de la observación y la experimentación. Su primera exposición colectiva fue a sus 14 años en el Museo del Estado como parte del taller de Francisco Rodriguez “Carcalla”. A esta muestra pictórica asistieron Lola Álvarez Bravo, José Chávez Morado y María Izquierdo. El mismo año de 1934 presentó su primera individual en el Museo Regional de Guadalajara. En 1935, con solo 15 años, se trasladó la Ciudad de México por primera vez, donde entró en contacto con figuras como Frida Kahlo, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, aunque su estilo pronto se distanció del realismo social para abrazar el surrealismo y la abstracción.
Obras Emblemáticas y Reconocimientos
Entre sus piezas más celebradas destacan Apolo con peces (1987), expuesto en el Museo Soumaya; y La Paloma (1984), escultura monumental, símbolo de paz que se convirtió en ícono de su maestría como escultor. Soriano recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes (1987) y el Premio Velázquez de las Artes (2005), máximo galardón español para iberoamericanos.
Exposiciones Clave y Colecciones
Sus retrospectivas más importantes incluyen:
– “Juan Soriano: 50 años de pintura” (1987), Museo de Arte Moderno (Ciudad de México).
– “Retrospectiva” (2005), Museo Reina Sofía (Madrid, España).
– “Juan Soriano: El Siglo de Oro” (2006), Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México).
Su obra reside en instituciones como el Museo de Arte Moderno (MAM), Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), Museo Reina Sofía y Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
En sus Propias Palabras
Soriano reflexionó en entrevistas:
– “El arte es una forma de libertad; no se puede crear bajo mandatos.” (Revista Proceso, 1998).
– “No quiero ser prisionero de ningún estilo. El arte debe ser un riesgo constante.” (Periódico La Jornada, 2002).
– “Pintar es una forma de respirar, de existir. Sin ello, me apagaría.” (Documental “Juan Soriano: El Niño de Mil Años”, 2005).
Últimos Años y Legado
Juan Soriano falleció el 10 de febrero de 2006 en la Ciudad de México, a los 85 años, debido a complicaciones respiratorias. Hasta sus últimos días, mantuvo vivo su espíritu creativo, trabajando en su taller de la colonia Roma. Hoy, su casa-estudio es un espacio cultural que preserva su universo artístico. Además de su obra, Soriano nos dejó un mensaje: el arte es un acto de rebeldía y autenticidad, sin fronteras ni etiquetas.
